Cielo Rojo, 20 años de historia musical

Cielo Rojo es una agrupación musical quindiana que con rock alternativo se ha encargado de conquistar varios escenarios desde hace 2 décadas.

LA CRÓNICA DEL QUINDÍO habló con Diego Fernando Flórez Acosta, baterista de la banda, quien se refirió a la amplia trayectoria del grupo y a su más reciente producción musical.

¿Quiénes conforman Cielo Rojo?

Somos 3 integrantes: Carlos Ariel Restrepo —guitarra y voz líder—; Luis Alfredo Ruiz —bajo y coros— y yo, Diego Flórez —batería, coros y secuencia—.

Carlos Ariel es maestro en guitarra del Conservatorio Antonio María Valencia, de Cali; también se ha dedicado a la producción musical; es docente en un colegio del distrito, hace fotografía profesional y se ha dedicado en los últimos años a producir los videos de Cielo Rojo, él es de Manizales, pero criado en Armenia, y es un gran músico.

Luis Alfredo es ingeniero civil de la Universidad del Quindío, también a la par con la música ha desarrollado su profesión en Armenia, Cali y Bogotá, motivado por Cielo Rojo. Ha sabido mantener el equilibrio, es muy gomoso de su instrumento y melómano del buen rock.

Yo soy de Pijao, también viví en Armenia, Cali y Bogotá —donde resido actualmente—. Soy bachiller del colegio Inem, allí tuve contacto con la música y la batería, que es mi instrumento favorito. Empecé arquitectura y, pasados 2 semestres, decidí irme a Cali a estudiar música, motivado por Carlos Ariel y Jhonny Morales —nuestro primer vocalista— que se habían ido un año antes para el conservatorio. En Cali hice un técnico en música en el instituto Valdiri, también soy tecnólogo en coordinación de escuelas de música del Sena y estoy terminando mi carrera profesional de maestro en música en la Unad.

Yo hago producción musical en el Muñeco Récords —mi estudio de grabación—, también docencia, he trabajado para otros proyectos y artistas, tengo algunos proyectos, he realizado mucha música tradicional y tengo a medio camino un método de batería.

¿Cómo fue la relación de los 3 con la música?

Carlos y Luis tenían un proyecto musical llamado Asgard, el cual desarrollaron en el colegio San José y tocaban en la orquesta del colegio; siempre ellos sintieron ese amor por la música y especialmente por el rock, que fue el género en el cual se han enfocado siempre.

Por mi parte, desde pequeño tuve aptitudes para el arte, me gustaba dibujar, pintar, declamar en las izadas de bandera, pero la música llegó en mi adolescencia, sobre todo el rock en español y después el rock pesado en inglés y de bandas nacionales como Kraken y La Pestilencia. El Inem tenía departamento de artes, las clases de música allí fueron determinantes. 

¿Cómo fueron los inicios de Cielo Rojo?

En nuestra celebración del día del estudiante en 11, cuando yo estaba en el Inem, llevaron a Asgard y posteriormente, cuando presté mi servicio militar como auxiliar de Policía, casualmente conocí a Jhonny Morales, el vocalista de dicha agrupación.

Nos hicimos amigos y ellos necesitaban baterista, me hicieron una audición, me quedé con el puesto y posteriormente Asgard se convirtió en Cielo Rojo.

Cielo Rojo empezó a finales de los 90, pero profesionalmente fue desde el 2000, cuando empezamos a producir nuestro primer disco El Ermitaño, publicado en 2001. Llevamos alrededor de 20 años de carrera, tiempo transcurrido en las ciudades de Armenia, Cali y Bogotá. Mi rol empezó como baterista, después ayudé con letras para las canciones, después aportaba ideas de canciones, composiciones y en los últimos tiempos también he sido productor. 

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¿Cómo ha sido esa trayectoria musical?

Armenia nos vio nacer, tocamos en bares, colegios y festivales, poco a poco nos dimos a conocer y en la fiesta de los rockeros y empezamos a ser reconocidos y entrar al parche rockero del Quindío. Por temas de estudio fuimos a Cali, —el terremoto del Eje Cafetero fue otro motivo—. Un capítulo importante en nuestra carrera, llegamos de cero, nadie nos conocía, hicimos la tarea, tocamos mucho allí, pensamos que Cali era solo salsa y rumba, y no, la escena rockera es muy buena, conocimos otras sonoridades que nos influenciaron, bandas como Santa Sangre —de Julio Nava—, Superlitio, Kronos, la radio y televisión local fueron fundamentales, tocamos en el teatro al aire libre Los Cristales varias veces, tocamos con Doctor krápula y muchas bandas del Valle y bandas nacionales, recorrimos más el Valle que el Quindío, irónicamente. 

Hemos grabado 3 discos de estudio, El Ermitaño en 2001 —Armenia—, Un día más en 2005 —Cali— y Bitácora del silencio en 2017 en Bogotá, con el que hicimos una gira por Armenia, Cali y la capital colombiana. Entre esos lapsos hemos publicado varios sencillos. 

El último se llama Héroes, un cover en inglés de David Bowie, en un formato muy casero, un tema alusivo a la situación social y política actual del país.

¿Qué reconocimientos ha obtenido la banda?

Ganamos el Festival Café Rock, que se hizo en el Jardín de la Cerveza, el premio era ir a Rock al Parque, pero por alguna razón nunca sucedió. En Cali ganamos convocatorias de la secretaría de Cultura, reconocimiento de emisoras y espacios culturales de la Universidad Autónoma de Occidente, de la Javeriana Cali y la Universidad del Valle. En Bogotá ganamos convocatorias del distrito, Idartes y la fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Además, El Tiempo hizo un homenaje a Elkin Ramírez y fuimos invitados y participamos con una versión acústica.

Estamos incluidos en el compilado de Quindío Sonoro 2021, donde estamos con artistas como Santiclap, La Tenaz y Darath.