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Como un gran aliciente para su proyecto profesional en la moda, Laura con su primera colección sostenible fusionada con su arte, logró ser catalogada como una de las mejores 10 marcas de moda sostenible en la revista alemana Luxiders Magazine.

Desde los pasillos de la Bienal de Arte en Venecia hasta las pasarelas del Mercedes Benz Fashion Week en Madrid, el nombre de Laura Salcedo Mira comienza a resonar en el mundo del arte y la moda. Con solo 16 años, esta talentosa quindiana ha encontrado en la ilustración digital y el diseño textil una manera de expresar su visión creativa, fusionando sostenibilidad y arte en cada pieza.

Su primera colección de moda sostenible no solo marcó el inicio de su carrera, sino que también le permitió ser reconocida como una de las 10 mejores marcas emergentes en la revista alemana Luxiders Magazine. Desde temprana edad, Laura sintió una conexión profunda con el arte, una pasión que la ha llevado a explorar diversas técnicas, desde el óleo hasta el diseño digital. Cada obra suya es más que una imagen: es una historia, un mensaje que busca trascender fronteras.

Con una visión clara y un talento en ascenso, Laura no solo se perfila como una promesa en la escena artística y textil, sino también como una inspiración para quienes buscan abrirse camino en estos ámbitos. Su arte, caracterizado por miradas profundas y detalles que reflejan el alma de sus personajes, se ha convertido en su sello distintivo, un puente entre su esencia y el mundo.

¿Cómo nació su relación con el arte?

Desde niña siempre demostré interés por el arte; veía programas, videos o simplemente me ponía a dibujar y a pintar por entretenimiento,  a medida que fui creciendo se desarrolló más esta habilidad y amor por la disciplina.

¿Qué recuerda de esos inicios y cómo fue proyectando la línea por la que quería inclinarse en este proceso artístico?

Principalmente me he inclinado por dos campos artísticos, ilustración digital y pintura al óleo, a finales de la pandemia empecé a generar ese interés por la ilustración digital, decidiendo que quería empezar a practicar esta técnica, lo cual me llevó a comprar mi primera tableta gráfica y empezar este camino. Por otro lado, en la pintura al óleo comencé mis clases con el maestro Pikika quien aprendió de arte en Europa, quien  por medio de sus conocimientos, técnicas e historia del arte, me ha transmitido ese gusto por este campo artístico.

¿Qué experiencias han nutrido su proceso y cuáles han sido los espacios más representativos?

Las experiencias que más me han nutrido en todo este proceso artísticos es que he tenido la oportunidad de exponer mis obras, en el Ifema Madrid con mi primera colección de moda sostenible fusionada con mi arte, las cual fue catalogada como una de las mejores 10 marcas de moda sostenible en la revista alemana Luxiders Magazine.

Así mismo, en el Mercedes Benz Fashion Week Madrid acompañé al diseñador Pablo Erroz; también participé en la segunda Bienal de Arte en El Doral, Miami y Manhattan como invitada de la alcaldía de New York en el día de la colombianidad. Además he estado en la Biarco 5ta Bienal de Arte de Armenia y exposición en el evento “Somos” en el marco de la Bienal de Arte de Venecia, Italia.

¿Qué la inspira a crear?

Me inspiro dependiendo de la temática que tenga en mente para crear mis obras; sin embargo, encuentro inspiración en las mujeres,  la naturaleza, los sentimientos, animales, entre otros.

¿Cuál es ese sello personal de Laura en cada obra, qué es necesario en cada proceso creativo?

Mi sello personal es expresar a través de las mujeres su belleza física e interior, siempre trato de resaltar la belleza espiritual por medio de sus ojos y su mirada. Además, La capacidad de transmitir y de plasmar todos aquellos sentimientos y cualidades intangibles, especialmente de las mujeres.

Es usted muy joven, ¿cómo se viene proyectando desde ya en el campo artístico y cultural?

Me he ido proyectando por medio de todas las experiencias en mis viajes por motivos artísticos y las experiencias culturales que cada uno de ellos me permite vivir; además, interactuar con artistas que están al otro lado del mundo me permiten ver todo lo que nos rodea de una forma creativa y así poder convertirla en algo un poco más divertido y único.

¿Cuáles son esas aspiraciones personales y profesionales?

Mis aspiraciones profesionales y personales son salir adelante en el tema del arte, llegar a ser reconocida como alguien que puede servir de inspiración para otras personas, plasmar ese arte en mis diseños de moda y demostrar el talento de nuestra región. Espero lograrlo con la ayuda de Dios y poder llevar todos estos logros y por supuesto, el arte, a muchos lugares del mundo.


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