De tripas corazón, la poesía de Lucía Patiño Hoyos que surgió del dolor

Lucía Patiño Hoyos desde muy pequeña se dejó cautivar por la literatura, pasión que ahora plasma en sus propios libros.

Abogada y literata de la Universidad de Los Andes, actualmente radicada en Armenia y una fiel amante de los poemas, decidió escribir en su más reciente obra el dolor que la hizo más fuerte —un accidente y una afección a su salud—, versos que la hicieron finalista del Premio Internacional de Poesía Loewe, de España y que recogió en el libro titulado De tripas corazón.

Lucía es hija de la cantautora quindiana Martha Elena Hoyos.

¿Cómo llegó la literatura?

Tuve la suerte de tener papás lectores y desde muy niña empecé a leer, a asistir a las ferias del libro, a talleres de creación, tuve la oportunidad desde muy niña,
de aproximarme al mundo de las letras.

A los 5 años escribí un primer cuento y aún se conserva y desde entonces me he dedicado a esto; cuando estaba en el colegio hice parte de la Red Nacional de Talleres Literarios para la promoción de lectura y cada sábado con otras compañeras tomábamos libros de la biblioteca de Armenia y nos íbamos para la plaza Bolívar a leerle a los niños que pasaban por allí, y en ese momento descubrí mi amor por la literatura, soñaba con el derecho, pero también tenía una pasión por la literatura y no quise dejarla a un lado.

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¿Cuántas obras ha escrito?

Tengo 2 poemarios, el primero de ellos que está todavía inédito se llama Las Mujeres de Haití y lo escribí en el año 2015. Este, nace a partir de la obra de la autora haitiana Edwidge Danticat, es un libro de cuentos que se llama ¿Cric? ¡Crac!, y a partir de la lectura e investigación de esos cuentos que se ambientan en la isla, es un libro sobre y para las mujeres de Haití. El segundo lo escribí en el 2020 y se llama De tripas corazón.

Háblenos de este último poemario…

Este es un poemario que surge de una catarsis, de una necesidad de sanar; y en este poemario hablo de la experiencia que viví a causa de una enfermedad, hace 4 años tuve un accidente en el que se me perforó el intestino, y pasé un mes en cuidados intensivos, un mes hospitalizada y otro mes con hospitalización en casa, y pasé por 11 cirugías del sistema digestivo; llegué a un punto donde varios médicos me habían desahuciado, no me daban muchas esperanzas.

Fue ahí, durante ese proceso que estuve hospitalizada —con la conciencia que me quedaba en medio de esas dosis altísimas de medicamentos para el dolor—
empecé a tener unos poemas en mi mente y cuando logré superar esta situación y tuve mis últimas cirugías, regresé a Bogotá a terminar mi carrera en literatura, que aún estaba pendiente y mi trabajo de grado fue la creación de este poemario.

El libro tiene 5 capítulos, cada uno habla de una parte de este proceso, son poemas en versos libres, pero también narran una historia contenida en estos poemas; además se escribió de varias maneras, es poesía desde el espacio, hay espaciamiento entre los versos y habla de ese espacio vacío donde estuve 3 semanas con el abdomen abierto, y esa sensación de estar con el interior puesto del lado de afuera es lo que motiva este poemario.

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¿Qué poema le llama más la atención de la obra?

Hay un poema que se llama Arte poética y dice que los versos son cortos, porque así tengo el intestino a pedacitos; y es que todo viene de la enfermedad y del estado del cuerpo y es lo que da pie a la musicalidad del poema.

¿Cómo fue su experiencia con el Premio Loewe?

Fue super emocionante, el Loewe es uno de los premios de poesía en español más importantes que hay en el mundo y está en España; cuenta con muchos años de trayectoria —se lo han ganado principalmente hombres— y ha tenido ganadores que hoy en día son poetas muy reconocidos de la lengua.

Hace varios años este premio sacó el premio a la creación joven para autores menores de 33 años, y para este año como la convocatoria fue virtual llegaron muchas postulaciones, casi 3.000 y quedaron seleccionados 12 poemarios, entre ellos el mío, y realmente fue muy gratificante para mí.

¿Por qué la poesía?

Me llama muchísimo la atención la capacidad de transmitir, de condensar en versos toda la esencia entre la experiencia personal y la universal, la poesía es una forma muy directa de universalizar un sentimiento que se tiene como persona o escritora.

Me llama la atención la musicalidad del verso, mientras pasé por mi experiencia, pensé que tal vez quería hacer una novela, pero cuando empecé a escribir,
el mismo poemario empezó a marcarme la ruta y empezaron a nacer poemas en verso, tiene tintes bastante narrativos.

Con uno de los poemas me decía Bibiana Bernal —poeta y editora quindiana—, que algunos de los poemas le parecían una minificción o un microrrelato, puede ser leído en esa clave, pero la forma que decidieron tomar los versos mismos fue de poesía.

¿Qué otra relación tiene con la escritura?

Hoy en día hago parte de varios grupos de escritura colectiva como Comunidad Virtual de Escritoras de México y el colectivo Hékate, también de México; y hace 2 años soy editora de Agenda Mujer Colombia, un colectivo de mujeres que se llama Las 7 y que este año abrió un espacio de escritura creativa para mujeres.

A través de estos talleres de escritura se ha fomentado mucho la escritura creativa, que aparte del derecho son mis actividades principales.

¿Cuál es su mayor sueño?

Mi mayor sueño es que los jóvenes se aproximen a la lectura, debido al modelo pedagógico que tenemos los chicos desde una temprana edad ven en la lectura más que todo una responsabilidad y empiezan a alejarse, tal vez porque no les gusta que se lo impongan o el tipo de lectura; me gustaría poder acercar más a los jóvenes y permitirles descubrir qué hay en la literatura y en las posibilidades que nos ofrecen, sueño mucho, especialmente con un Quindío donde los jóvenes lean, crean y creen arte.