El Quindío, un paraíso para la industria cinematográfica

‘Memoria’, la película dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul y que contó entre sus principales locaciones el municipio quindiano de Pijao, recibió el premio del jurado en la edición número 74 del Festival de Cannes, catalogado como el encuentro más importante del Séptimo Arte en el mundo.

La cinta, que  fue rodada por las calles del ‘Pueblo sin prisa’ y también en Bogotá, es protagonizada por la actriz británica Tilda Swinton y los colombianos Juan Pablo Urrego y Elkina Díaz, 

La Crónica del Quindío conoció más sobre la producción realizada en tierras cafeteras, a través de Jhon Quiceno, comunicador social y realizador audiovisual, quien fue el encargado de seleccionar y proponer las locaciones de  ‘Memoria’ en el Quindío.

¿Cómo fue que Pijao llegó a ser parte de ‘Memoria’?

En este caso el director viaja a Colombia para participar en un salón nacional de artistas, fue invitado por el ministerio de Cultura, luego lo invitaron al Festival de Cine de Cartagena y ahí empezó el recorrido a buscar las locaciones para grabar.

En este punto fue muy importante la situación social del país y la visión del director sobre el tema de la memoria, 2 referentes que marcaron las pautas con que empezó a buscar el lugar donde se llevaría a cabo la recreación de la historia.

Se recorrieron algunos lugares de Boyacá, Cundinamarca, Tolima, pero no se encontró con lo que él tenía en mente. Ahí juega un papel muy importante Fernando Arias, quien de alguna manera fue quien sugirió que el lugar donde se podía grabar era el Quindío. En ese momento nos trajimos al director para acá, duró 4 días en el Quindío, visitó todos los municipios, las veredas, el túnel, los ríos, restaurantes, cafés, en fin, todo, y entonces dijo: “Pijao es donde quiero rodar mi película”, así fueron los inicios de ese proyecto.

¿Cuál fue su papel puntual en la película?

Hacer todo el scouting, es decir, encontrar las locaciones, hacer todas las negociaciones con las diferentes entidades para que nos dieran los permisos pertinentes. Así mismo, mirar y valorar la capacidad de los pueblos para la estadía de 60 personas por un mes; en ese momento se manejó todo muy cercano con el director porque aún no había productor.

¿Qué sintió al momento de ver la película en la selección oficial del Festival de Cannes?

Cuando salió la película en los Cannes uno se siente ganador, pero, a la vez, uno se siente frustrado porque es un proyecto que viene del extranjero, acá solo se hace un trabajo técnico. Es decir, uno se siente bien, chévere porque ellos ganan y resaltan el país, pero cuando empieza a leer los artículos hay otros que se llevan el protagonismo, en algunas agencias internacionales decían que Pijao era en el norte de Cali. Tenemos que mirar cómo resaltar a Pijao y al Quindío como una locación con mucho potencial.

¿Qué visión y proyección tiene la película?

Puede ser la película colombiana —con producción nacional— más galardonada y puede ser una de las películas más influyentes de aquí en adelante, convirtiéndose en un icono de referencia en la producción. Es acerca de cómo una persona explora una serie de elementos plásticos, artísticos, personales y sicológicos, el director tomó elementos de la violencia que se vive en Colombia, que se ha vivido y los plasmó en la película, tomó apartes de eso.

¿Qué fue lo que más inspiró al director al momento de elegir a Pijao?

Una de las cosas que más lo inspiró al hacer el recorrido es que en Pijao vive una señora, que durante la toma de la guerrilla a ese pueblo (2001) le destruyeron la casa y el Estado nunca le ayudó para arreglarla, ni con un subsidio, con nada. Al mismo tiempo, el hijo de la señora, para salir adelante, entró al Ejército y estando en servicio perdió la vida. La señora, además, era trabajadora sexual del pueblo  y puso un restaurante para venderle a los policías, todo ese universo relacionado, lo cautivó.

De ahí la importancia, además, el ambiente, el color, la luminosidad eran características que cumplían con la estética de lo que tiene el director en su cabeza con toda la información que recoge del entorno.

¿Qué tipo de cinematografía es ‘Memoria’?

El director es de la nueva ola del cine mundial y es muy reconocido, pero también se mueve en un ámbito muy importante dentro de la producción cinematográfica mundial y por eso le queda fácil financiar sus proyectos, no son películas que se van a ver en un cine comercial, no creo que la exhiban en Colombia, de pronto por el premio que se ganó llegue a alguna sala de cine, pero no es un cine de entretenimiento, es un cine que tiene la conceptualización de la imagen muy extrema.

¿Hay más proyectos para el Quindío en materia de cine?

Hace muchos años también grabamos una película en Salento con un gringo, que todavía está en etapa de posproducción.

Actualmente, tenemos un proyecto con el Fondo de Cinematografía para realizar una película, si se avala la película se grabaría acá en el Quindío, centrándose principalmente en la ciudad de Armenia y teniendo como locaciones a los municipios de Calarcá y Córdoba, si se da, empezaríamos en enero, más o menos.

Para recordar

‘Memoria’ se convierte en una cinta diferente, que busca conectar con las emociones y sensaciones del ser humano, a través de su protagonista, quien sufre un síndrome sensorial.

Una apuesta del cine extranjero que llegó hasta el Quindío para resaltar la naturalidad de sus lugares y el potencial con el que cuentan los municipios cafeteros para ser epicentro del arte y la realización audiovisual.

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