Elemece, el quindiano hace de la fusión de sonidos un distintivo en el mundo   

Un proceso creativo detrás de su música, caracterizado por la fusión de sonidos, y la conservación de las tradiciones de su tierra, hacen que hoy Elemece haya conquistado varios rincones del mundo con sus sonidos arrieros.  

Jaime Andrés Serna nació en Armenia 1991, se crio la mayor parte de su infancia entre su papá y su mamá, estudió y se graduó del colegio Carlomagno y desde allí, en la etapa de colegio, empezó a darle otro sentido a la música.  

Jaime Andrés empezó a incursionar en el canto, en especial con ese género que se convirtió en una salida y el cual empezó a llevar no solo a su colegio, sino también a su barrio, Mercedes del Norte, donde encontró y creó simpatía con sus amigos, también movidos por el rap.  

Después de graduarse del colegio y con la intención de continuar estudiando, partió de Armenia hacia Bogotá, para enfocarse en la producción musical, carrera que dejó a medias, porque decidió abrirse camino en la culinaria en Buenos Aires, Argentina.  

Durante un año que trabajó como chef en Buenos Aires y en Lima, se convenció de que trabajar muy duro y ganar muy poco no podía ser su día a día; fue así como tomó la decisión de regresar a Bogotá para meterse, sin pensarlo, en la música, permitiendo que esta empezara a ser el eje central de su vida.  

Fue así como hace 12 años Elemece, su nombre artístico, tomó fuerza, producto de un proyecto musical donde las raíces y los sonidos de la tierra se materializaron en canciones llenas de sacrificios y puertas cerradas, pero también de muchos frutos y ganas de salir adelante.  

¿Cuál fue esa propuesta musical a la que le apostó Elemece inicialmente?  

Algo curioso es que Elemece empezó con el productor que se volvió a juntar actualmente, yo había empezado el proyecto, iniciamos con rap, cumbias y la fusión de rap con otros géneros; ya después me quedé en la tendencia de ese entonces que era el trap, y lo urbano hasta hace años que empecé a fortalecer y estructurar el concepto con el folclor alternativo urbano.  

¿Por qué se decidió finalmente por la fusión de varios géneros, entre ellos los de su tierra y sus raíces?    

Siempre me causó la curiosidad fusionar esa música con el rap y el trap, entonces siempre tuve esa intriga y ahora último que estuve firmado por un sello de México donde me ponían a hacer corridos tumbados y música regional mexicana, pero con el flow y la jerga mía, descubrí y empecé con los músicos de la región a trabajar ese concepto. A todos les encantó, porque de una nos llevó a lo que nuestros ancestros hacían y la música de nuestras raíces, entonces nos motivó bastante para seguir trabajando en pro de este concepto que llamamos corridos arrieros.  

¿Cuál es el proceso creativo detrás de su música más allá de la fusión de varios géneros?  

Son varios procesos, primero es la composición, la que inicio con una base que creo junto con el productor y ya después me junto con los músicos y los dirigimos siempre diciéndoles que conserven el sonido arriero y aguardientero y de ahí empezamos con la música y el concepto de la canción, siempre tratando de que las letras sean muy de acá, un ejemplo de ello son los nombres de mis canciones, ‘El camino del arriero’, ‘Subiendo la trocha’, ‘La ley del zurriago’, entre otras que resaltan la cultura montañera con el rap y lo urbano.  

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¿Qué hace característico y distintivo a Elemece?  

Que estamos llevando el movimiento de los corridos arrieros, ya tenemos un álbum que está en proceso para distribuirse el próximo año, no seguimos la tendencia, estamos creando nuestra propia identidad y movimiento y todo va en torno a eso, desde la mercancía que se vende la marca, tengo marca de café, ponchos, pocillos finqueros de metal, carrieles, entonces es todo un concepto y movimiento lo que se viene trabajando para materializarlo en este 2024 y estamos contentos porque estamos sonando en la ciudad de Cali, se aproximan Popayán y Pasto y se vienen cosas muy chéveres.  

¿De dónde nació ese nombre, por qué Elemece?  

Elemece viene de los cuatro elementos del hip hop que son graffiti, deejay, break dance, y MC que significa master of ceremony, entonces yo lo pasé al español, tal cual como se escribía y ese es su origen.

¿Qué ha sido lo más complejo al lanzarse como un artista independiente y más en una cultura musical que no está acostumbrada a la fusión de este tipo de sonidos?  

Primero es que conseguir los recursos para poder darle movimiento y difusión al proyecto ha sido lo más complejo, porque todo es un proceso que uno tiene que disfrutar, tocar puertas y que se cierren, de todo eso se aprende, y creo que lo más complejo es arrancar con los recursos necesarios para poder sustentar el proyecto y con contundencia poder mostrarse ante los medios y el público.  

¿Cuáles son los proyectos a corto, mediano y largo plazo para esta propuesta musical?  

A corto plazo, tenemos pensado lanzar ‘Amor de taita’ que es nuestro álbum independiente, el álbum emblema donde son solo corridos arrieros y lleva dos bonus track que son cumbias; a mediano, esperamos estar sonando por todos los rincones de Colombia y quizá extendernos hacia otros territorios; y a largo plazo, poder disfrutar de los logros, y que haya Elemece para rato, creando un legado musical.