Pikika, un artista de corazón inquieto

Javier Bustamante Álvarez se conectó con el arte desde muy pequeño, a través de sus tareas de dibujo para la escuela y el colegio, pero fue la obra de Vincent Van Gogh la que despertó su pasión por la pintura.

Nacido en el municipio de Córdoba, este artista ha sido reconocido a nivel regional.

¿Cuánto lleva inmerso en el arte?

De mis 65 años, he dedicado 35 a vivir sumergido en el arte, en mis pinturas y esculturas —de hierro fundido—. Inicié con el estudio de artistas como Van Gogh y Rembrandt, me interesó mucho el periodo del barroco temprano, comprendido entre la obra de Caravaggio y Rembrandt, el manejo de la luz y la oscuridad, ese contraste, esa dualidad, ese choque, pero a la vez ese encuentro entre estos 2 elementos del universo. 

Yo considero que el proceso de la vida misma me llevó al arte, en la escuela y el colegio fui muy buen dibujante y mis compañeros me pagaban por hacer los dibujos, pero la magia en sí surgió cuando vi una obra de Vincent Van Gogh que la compró un japonés y que era la obra más cara, Los Girasoles, y en ese proceso encontré el arte de los artistas de Europa.

¿Por qué lo llaman ‘Pikika’?

Ese es el seudónimo que adopté para mi trabajo artístico y realmente ha sido mi distintivo desde muy pequeño, porque así me llamaban en la escuela y en el colegio, creo que era muy cansón, un niño muy inquieto y aún lo sigo siendo.

¿Cuál ha sido su proceso formativo?

Estudié hasta quinto de bachillerato en el colegio José María Córdoba, pero no pude hacer el último grado porque no había suficientes niños para abrir el cupo, entonces me fui para Bogotá y estudié mecánica industrial, pero siempre estuve conectado con la vena artística y me interesaban las salas de exposición y la biblioteca Luis Ángel Arango, un lugar que visitaba con frecuencia donde leí y me interesé más por el arte y la música. 

Mi estudio en el arte no es académico, es, sobre todo, en el taller, y con las herramientas tecnológicas que tenemos hoy en día, como el internet, es más fácil el acceso a estudiar; también me he dedicado a estudiar la historia del arte y a investigar ya en lo moderno el surgimiento del cubismo. 

Este movimiento me interesa mucho porque es una conquista a la historia del arte, una maravilla que nos ha dejado la cultura universal, un surgimiento que nace de un momento a otro con las pinceladas de Picasso, con el tiempo mismo, viene desde el arte primitivo, Da Vinci que hace evidencia de ese trabajo con la obra El hombre de Vitruvio.

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¿Cuáles son las técnicas que más le llaman la atención?

Plasmar el cubismo sobre la tela me encanta, pero comunicar qué es el cubismo es muy interesante. El arte se inicia desde tiempos muy remotos para devolverle a la naturaleza lo que ella nos da, la naturaleza tiene una línea y de ahí, de esa línea para allá está el arte, entonces considero que el cubismo es una conquista que se ha dado en largos años y por eso lo trabajo.

Me interesa mucho también el renacentismo, un artista se debe formar en todos los lenguajes y practicar todas las técnicas posibles, me interesa mucho la técnica con la que se desarrolla la obra del renacentismo, sobre todo, la creación del retrato, investigo mucho sobre la sobreposición de imágenes.

Me encanta la luz, el color y el manejo de la carnosidad de la pincelada, es como la vida.

¿En qué se inspira Pikika?

Me inspira la vida misma, yo voy a Armenia y me siento en la plaza Bolívar a contemplar rostros y cada uno es diferente del otro, pero tan humanamente iguales, y en esta inmensidad y diversidad encontrar la unión es mágico.

No soy muy paisajista, porque lo dejo para gozarlo al contemplar el volar de las aves, la huida de las palomas y la grandeza de las montañas.

Me inspira la forma humana, el rostro humano y los objetos y su infinidad de formas, de ese último, parte mi amor por el cubismo, las posibilidades que da un objeto para compararlo, y llevarlo a la tela sin copiarlo.

Lo importante es la obra de arte, y si ella exige tiempo hay que dedicarle tiempo y es lo que hago día a día es entregar mi vida al arte, a mis obras, a mi inspiración, a mi pensamiento.

¿Cuál ha sido su mejor experiencia con el arte?

La mejor experiencia es el contacto con la gente, el diálogo a través de la obra con el mundo, nosotros los pintores pintamos para dialogar sobre la manera como contemplamos el entorno y desde ahí dialogamos con los otros seres humanos, proponemos, eso es lo que hacemos.

Mi máxima experiencia en función del arte fue cuando visité la retrospectiva celebrando los 100 años de la muerte de Vincent Van Gogh fue fantástico porque llegaron obras de todo el mundo al museo en Amsterdam, y fue algo que no me perdí y que agradezco, ya que de este artista nació mucha de mi curiosidad por este mundo donde se plasman realidades diferentes.

¿Qué reconocimientos ha logrado?

Hace 3 años recibí el Cafeto de Oro por parte de la alcaldía de Armenia, también la gobernación del Quindío me ha hecho 3 homenajes, la asamblea departamental, la alcaldía de Córdoba, y participé en la Bienal Internacional de Suba, en Bogotá.

En cuanto a la pedagogía del arte con un grupo de amigos creamos Coffee Latin Arts que tiene la sede por la Avenida Centenario y luego se construyó la Bienal de Arte de Armenia.

¿Qué es lo que más resalta de su papel en el arte?

De mi trabajo me encanta todo, trato de que cada obra tenga dignidad, soy muy respetuoso de los trazos cuando son equivocados, y es mi base cuando doy talleres, cuando una persona hace una línea y dice que está equivocada no soy partidario de los borradores. La esencia es rayar, crear y construir.

Y en este punto es importante hablar de los nuevos artistas, hay que invertir, nunca utilizar el término apostar, porque el arte y la cultura no son juegos de azar, ya que es generar capacidad de pensamiento, de discernir, de criticar, eso es algo que da el arte para que nuestras nuevas generaciones tengan la capacidad de contribuir a formar sociedades muy libres y muy críticas.