Tempo Pulsión Contemplación, la exposición que se toma el Maqui

Hoy 15 de mayo de 2025, a las 4 p. m., se inaugura la exposición Tempo Pulsión Contemplación en el Museo de Arte de Armenia del Quindío, Maqui, ubicado en la antigua estación del tren en Armenia.

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Se trata de una muestra de 13 maestros plásticos egresados de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, más una artista graduada de la Universidad del Quindío.

María Cristina Mejía, directora del Maqui, dijo que esta exposición, que estará abierta al público hasta el 15 de julio, “es muy importante porque, por primera vez, estos maestros de las artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia llegan al departamento en un colectivo que muestra cuál es la tendencia de la institución, qué es diferente a las de otras instituciones”.

Agregó: “En el Maqui la exposición estará al lado de otro espacio donde tenemos cinco obras de estudiantes que se están graduando de la Universidad del Quindío, por lo que se puede ver ese contraste entre los dos ejercicios académicos y el fortalecimiento de la pintura”.

Reflexiones a través de la pintura

María Cecilia Galindo Oñate,  fundadora del Circuito Cavilantes Experimentaciones Discursivas, dijo que es un grupo de artistas egresados de la Universidad Nacional de Colombia hace 30 años que continúan con la idea de seguir trabajando en su disciplina, la pintura, por lo que la mayoría de las expresiones que hay en esta exposición son gráfica, pintura, color”.

Destacó: “Manejamos un discurso académico, no somos empíricos y en cada muestra invitamos a un artista local, que en este caso es María Teresa Cruz, representando a la Universidad del Quindío. Nosotros queremos trabajar toda la vida pintando, no estamos manejando mercados del arte, no estamos buscando ser showman, no, estamos reflexionando a través del color”.

Investigación inscrita a la Universidad Nacional

Galindo Oñate relató que el Circuito Cavilante lleva 36 meses funcionando, y es una investigación inscrita en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional. “Son 60 meses de investigación, han pasado por el circuito más o menos 50 artistas, porque es rotativo. En este momento estamos en convocatoria.

Pintura y textiles

Gabriela Pacific Gnecco, de Santa Marta, manifestó: “Estoy con el grupo Cavilantes hace un par de años y me muevo con la pintura y con los textiles. Traje una obra completa, que es como una pequeña instalación: los textiles acompañan los cuadros y los cuadros acompañan los textiles. Entonces están las cuatro cosas como una unidad”.

Sobre el Maqui, dijo: “Me sentí entrando en un mundo surreal. Yo no podía creer, hablo de mi primera impresión, que este lugar existiera, o sea, todo el entorno geográfico, el entorno vegetal y el entorno humano es una mezcla absurda, pero mágica, porque encuentras el arte en esta gran bodega que representa la historia de los ferrocarriles. Es un galpón muy especial, sostenido por unas personas que lo hacen por puro amor al arte”.

Mirada vita contemplativa

Hugo Rafael Avendaño es caldense y es otro de los artistas de Cavilantes: “Tengo un proceso curatorial con mi obra que tiene una relación con el espectador. Trabajo algo que se llama la pedagogía de la mirada vita contemplativa, con el fin de que el espectador haga parte del retrato y se siente identificado con el mismo retrato”.

Relató: “Para mí el Maqui significa mucho porque yo estuve en la inauguración del museo y volver en este momento como artista de la exposición es maravilloso. Lo que está sucediendo con el entorno del Maqui creo que tiene que ver con la gente que hace parte del espacio mismo, o sea, con los ciudadanos en general y con políticas administrativas que permitan que este lugar salga y no solamente que sea descubierto entre un espacio complejo. Es un llamado que hacen los artistas para que realmente se valoren los espacios y que tengan esa permanencia tan importante en una sociedad”.

La artista que representa la Uniquindío

María Teresa Cruz Restrepo es del Valle del Cauca, pero es egresada de la Universidad del Quindío, del programa de Artes Visuales: “Mi propuesta desde el 2020, cuando hice el proyecto de grado en la universidad, fue sobre lo urbano. La primera exposición después de egresada fue ‘Habitantes de calle’. Está basada en la observación de la naturaleza, cómo crece a través del pavimento, cómo la naturaleza tiene esa voluntad de persistir a pesar de que el ser humano la ignora y no se da cuenta de lo vital que es para nuestra existencia en el planeta”.

Agregó: “Lo anterior ha trascendido a observar mucho la cotidianidad, escenas cotidianas que se vuelven narrativas en mi trabajo… imágenes. Trabajo con módulos pequeños y cada módulo cuenta algo, cuenta algo inmediato que ocurre en la calle, igual que la naturaleza, cosas espontáneas que aparentemente son banales o el transeúnte pasa y las mira por un segundo, pero sigue. Yo las patento y quedan en la memoria urbana”.